Las Texturas: unidad didáctica

1.  Objetivos, contenidos y competencias

Objetivos

• Escuchar de forma comprensiva música de estilos, géneros y culturas diversas con interés, respeto y sensibilidad estética.
• Utilizar la voz y los instrumentos para expresarse musicalmente de forma creativa y personal.
• Conocer el entorno musical y cultural, tomando consciencia de la universalidad de la música.
• Interpretar piezas musicales que empleen diferentes texturas, tanto vocalmente como en instrumental Orff.
•  Identificar visual y auditivamente las distintas texturas estudiadas.
• Valorar la escucha, la práctica y la creación musical como una fuente de placer, de enriquecimiento personal y de conocimiento de uno mismo y del mundo.
• Buscar y comprender información procedente de diferentes fuentes para incrementar los conocimientos musicales propios, haciendo una lectura rigurosa y reflexiva.
• Utilizar las nuevas tecnologías disponibles para enriquecer la percepción, la expresión y la creación musical con autonomía y espíritu crítico.
• Relacionar las distintas texturas con la etapa histórica en la que se desarrollaron.

Contenidos

Contenidos conceptuales

• Definición de textura
• Tipos de textura:
•  La monodia: el canto gregoriano. La Edad Media
• La homofonía. La alta Edad Media y el Renacimiento
• La polifonía: el contrapunto y la melodía acompañada. El Barroco y el Clasicismo.
• Formas musicales representativas de cada tipo de textura

Contenidos procedimentales

•  Profundización en la escucha atenta, memorística, comprensiva, reflexiva y la audición creativa.
• Identificación y análisis auditivo y visual de elementos musicales trabajados anteriormente: el ritmo, la melodía y la armonía.
• Conocimiento de las manifestaciones musicales significativas del patrimonio musical valenciano.
• Clasificación y discriminación auditiva de las distintas texturas.
•  Composición de melodías y fragmentos siguiendo un procedimiento básico de escritura y organización musical incorporando las distintas texturas estudiadas. Reflexión sobre los procesos creativos y los componentes esenciales del lenguaje musical.
• Interpretación de forma individual y colectiva con la voz, flauta y/o instrumental Orff de distintas melodías representativas de lo trabajado en la unidad así como también de las melodías compuestas anteriormente por el alumnado.
• Búsqueda y selección de información en distintos medios sobre el contexto sociocultural e histórico del temario trabajado para su posterior presentación.

Contenidos actitudinales

• Valoración de la práctica musical como fuente de conocimientos, expresión, creatividad y placer personal.
• Participación activa en las actividades del aula: auditivas, teóricas e instrumentales.
• Apreciación de la pluralidad de estilos y corrientes musicales actuales y a los valores culturales y sociales propios.

Competencias básicas

1.     Competencia en comunicación lingüística

• Vocabulario: terminología específica del parámetro musical de las texturas.
• Buscar ideas básicas, interpretar y organizar la información de la unidad.
• Elaborar respuestas escritas.

2.     Competencia matemática

• Unidades de medida relacionadas con el ritmo musical.

3.     Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

• Profundizar en el conocimiento del fenómeno acústico de la audición.
• Profundizar en el conocimiento del cuerpo humano a partir del sentido del oído.

4.     Tratamiento de la información y competencia digital.

• Uso del blog como fuente de información.

5.     Competencia social y ciudadana

• Participar en experiencias musicales colectivas expresando las ideas personales, valorando las ajenas y coordinando sus acciones con las del resto del grupo.
• Valoración de las manifestaciones artísticas en su diversidad y complejidad.

6.     Competencia cultural y artística.

• Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos sociales e históricos bajo los cuales surgió cada composición.
•  Expresar musicalmente ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa utilizando recursos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición.

7.     Competencia para aprender a aprender.

• Desarrollar el sentido de análisis
• Desarrollar estrategias de atención, concentración y memoria.
• Asimilar procedimientos de escucha activa.

8.     Competencia de autonomía e iniciativa personal

• Desarrollar capacidades de iniciativa y autonomía en una perspectiva asertiva relacionadas con la interpretación y la improvisación musical básica.
• Desarrollar estrategias de toma de decisiones en la justificación de un juicio o argumento personal.
• Profundizar en el conocimiento del cuerpo humano a partir de la práctica del canto y el uso de los aparatos fonadores, respiratorio y resonador.

Competencias específicas

Competencia artística y cultural

• Profundizar en las capacidades de escucha significativa discriminando aspectos determinantes del ritmo y la estructura musical.
• Reconocer en una audición los elementos característicos de cada textura.
• Interpretar música (individual y colectivamente) con algún instrumento musical.
• Desarrollar capacidades y habilidades de escucha significativa para la interpretación.
• Desarrollar capacidades de imaginación y representación interna de la música en lo que se refiere a su uso en composiciones básicas.
•  Conocer técnicas y recursos básicos del lenguaje musical en cuanto a las texturas y los elementos que las forman.
• Conocer la diversidad del fenómeno musical: estilos, géneros y formas musicales.
• Conocer y valorar el entorno musical.
• Desarrollar la capacidad de apreciar, comprender y valorar distintas manifestaciones artísticas y musicales.
• Valorar la participación propia y ajena y la consciencia de trabajo en grupo en la realización de actividades artísticas.

2.  Metodología

Proceso de enseñanza aprendizaje

Trabajaremos alrededor de tres objetivos:

1. El aumento de la competencia comunicativa desde la perspectiva de la música, es decir, el logro de los conocimientos y los procedimientos imprescindibles para interaccionar satisfactoriamente en los distintos ámbitos de la comunicación musical.
2.  El desarrollo de la competencia artística y cultural desde la perspectiva de la adquisición de los conocimientos y los procedimientos necesarios para comprender los mensajes musicales y sus elementos básicos, así como también el enriquecimiento del bagaje musical como fuente de placer.
3. El conocimiento y la valoración de la realidad social y cultural más cercanas, así como también las más alejadas por motivos de tiempo o espacio, en relación con la música.

En consonancia con este planteamiento, en cada unidad se atiende a la realización de determinadas tareas relacionadas con las dimensiones de contenido de la materia. Se conjugan globalmente la interpretación, la creación, la improvisación y el conocimiento del bagaje sociocultural.Todas ellas forman las músicas con los elementos más básicos de su lenguaje (ritmo, melodía, armonía, etc.) y los principios elementales de su producción. Se pretende ofrecer al alumnado los medios para su propia construcción de los conocimientos musicales más extendidos junto con el desarrollo crítico y reflexivo sobre aquello que constituye el mundo musical más cercano a ellos.

De manera transversal, se procura fomentar el respeto por las múltiples expresiones musicales y por el trabajo colectivo que comporta la práctica de la música.

Recursos y medios

Impresos:

• Música 3ºESO
• Dosier de elaboración propia

Materiales TIC:

• CD adjunto
• Proyector y pantalla.
•  Conexión a internet y ordenador: Enlace blog

3.   Actividades de aprendizaje

Desarrollaremos el proceso de aprendizaje en un total de cuatro sesiones en las que primará el reconocimiento sensorial frente al teórico, es decir, primeramente se les presentará visual y auditivamente las distintas texturas para que, al introducir el apartado teórico, el alumnado ya sea capaz de distinguirlas. 

Sesión 1

1. Para introducir el término de textura, mostraremos a los alumnos distintos tipos de texturas no musicales: distintos tejidos, collages… y que definan con sus propias palabras el concepto de textura. Tras una puesta en común de las definiciones, expondremos que según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, textura es “la disposición y orden de los hilos en una tela”.
2. El siguiente paso es pedir a los alumnos que intenten relacionar dicha definición con el término de textura musical y la relación existente entre ésta y la textil: al igual que una tela está formada por distintos hilos, en la música encontramos diferentes líneas melódicas que, según cómo se combinen, forman distintos tipos de textura musical. Así pues, podemos entender que “La textura musical es la manera en que combinamos los sonidos dentro de una composición musical”. A continuación realizaremos una pequeña audición como muestra de los distintos tipos de texturas, sin clasificarlas aún, y mostraremos un pequeño gráfico que las ejemplifique:

1. Monódica: Kyries, del Coro de la Abadía Benedictina de Santo Domingo de Silos. Preludio de la Suite No.1 de J. S. Bach.
2. Polifónica:
1. Homofónica: Hallelujah del oratorio El Mesías, de Händel. Bohemian Rhapsody, del álbum Greatest Hits del grupo Queen
2.  Contrapunto: Kyrie, del Réquiem de W. A. Mozart. Fuga No.1 de El clave bien temperado de J. S. Bach. Tales of girls, boys and marsupials del grupo The Wombats.
3. Melodía acompañada: Brindis de La Traviata, Verdi. Si tú… del grupo Los piratas. Segundo movimiento del Concierto para clarinete y orquesta K.622 de W. A. Mozart

Sesión 2

1. Iniciaremos la sesión con la textura más simple y primera cronológicamente: la monodia. Volveremos a escuchar las audiciones de la sesión anterior y se les pedirá a los alumnos que comenten los rasgos que observen.
2. Tras la puesta en común, se les expondrá la definición de monodia.
3. El siguiente paso es relacionar esta textura con la etapa histórica en la que tuvo mayor importancia: la Edad Media. Cabe especificar que, si era religiosa se denomina canto gregoriano (se explicarán también las características principales de este género) y en el ámbito profano eran las canciones de los trovadores, que muchas veces la acompañaban con instrumentos diversos.
4. Para finalizar la sesión, a modo de introducción de la siguiente, se les definirá el concepto de polifonía y anotarán en su cuaderno la tipología.

 Sesión 3

1. Recordamos la definición de polifonía.
2. Durante esta sesión nos centraremos en el estudio de las texturas polifónicas:
3. Polifonía como superposición de melodías que pueden imitarse o no. El canon.
1.  Canon, J. Pachelbel
4.  La homofonía. Audiciones:
1.  Hallelujah, Händel
2.   Bohemian Rhapsody, Queen.
5. El contrapunto
1.  Kyrie, del Réquiem de W. A. Mozart.
2. Fuga No.1, J.S. Bach
3.  Tales of girls, boys and marsupials del grupo The Wombats.
6. La melodía acompañada
1. Brindis, La Traviata, G. Verdi
2. Si tú… Los Piratas
7. Estudiadas ya todas las texturas existentes, se les mandará realizar un mapa conceptual con las distintas texturas, adjuntando el gráfico para facilitar el estudio posterior. 

Sesión 4

Trabajado ya todo el apartado teórico de la unidad, dedicaremos la última sesión al apartado práctico y de actividades, trabajando todos los ámbitos de la clase. Así pues, esta sesión la dividiremos en audición, composición, instrumental y vocal. Es bastante probable que, para realizar todas las actividades programadas, se precise de otra sesión adicional, en caso de no disponerla, se le dará mayor importancia a los apartados de audición, composición y vocal.

Audición

   Para facilitar el estudio al alumnado de las distintas audiciones, se les pasará en el dosier un cuadro especificando título, compositor y textura (con su correspondiente gráfico) además de los enlaces a internet donde las podrán encontrar.

 El rincón del compositor: Una misma melodía, muchas texturas.

En este proyecto los alumnos compondrán, a partir de una misma melodía proporcionada por el profesor, distintas texturas para ser partícipes del proceso musical completo. El profesor proporcionará las directrices e instrucciones necesarias para facilitar la tarea.

1.  Homofonía: la misma melodía y ritmo a distintas alturas.
2. Melodía acompañada: escribir una base armónica
3. Canon: componer un canon siguiendo las instrucciones.

¡Toquemos!

Tras el proyecto compositivo realizado, se elegirán las mejores composiciones para que los alumnos las interpreten mediante el instrumental Orff y la flauta dulce.

Cantemos juntos

Interpretación del Canon jazz a 6 voces Les chats con adaptación de la letra. 

Sesión 5

Prueba teórica sobre los contenidos estudiados. 

4.  Evaluación

Criterios de evaluación

• Participa activamente en las actividades del aula mostrando respeto, interés y sensibilidad estética.
• Reconoce auditiva y visualmente las distintas texturas y asociarlas al gráfico correspondiente.
• Realiza las actividades prácticas de la Sesión 4 correctamente y entregarlas en el plazo establecido.
• Supera la prueba teórica sobre la materia.
• Reconoce los ejemplos musicales de las audiciones: obra, compositor y textura característica.

Mapa conceptual

Las texturas: deberes

Para comprobar que habéis entendido todas las texturas, debéis realizar un mapa conceptual añadiendo una definición breve y el gráfico que la representa. Además, os servirá de repaso para el examen.


Se puntuará a medias con el examen. Quien no lo entregue tiene un 0, por lo que, si quiere aprobar, deberá sacar un 10 en el examen...


La próxima entrada será un mapa conceptual hecho por mí que os servirá para corregir el vuestro.


¡Recordad que dentro de la polifonía existen tres texturas!

La polifonía: la melodía acompañada

La melodía acompañada se basa en una melodía principal con un acompañamiento armónico, es decir, la protagonista es la melodía, que destaca sobre el acompañamiento, la enriquece  y complementa. Tiene su origen en el barroco y jugó un papel muy importante en el nacimiento de la ópera. Además, es la textura predominante en gran parte de la música actual.

La línea azul representa la melodía y los cuadrados de debajo la estructura armónica.

He elegido estos ejemplos, no obstante, cualquier canción en la que exista un cantante o voz solista con acompañamiento será la adecuada.

Brindis, de La Traviata de Verdi:

El segundo movimiento del concierto para clarinete y orquesta de W. A. Mozart:

Si tú... del grupo español de los 80 Los Piratas, con Iván Ferreiro a la cabeza:

La polifonía: el contrapunto

El contrapunto representa el punto álgido de la polifonía. Es la textura más densa e inteligible en muchos casos. Está basada en varias líneas melódicas que se mueven independientemente entre sí o imitándose mediante recursos como la variación, eco...

La forma musical representativa de esta textura es la fuga, dominada por compositores como J. S. Bach.

El gráfico es el siguiente:

¿Has visto cómo cada voz se mueve independientemente? Vamos a escuchar algunos ejemplos:

Fuga No. 1 de J. S. Bach (seguimos con los vídeos de smalin, muy útiles con cada voz de un color, en esta además se observa la partitura y las manos del pianista)

Kyrie del Réquiem de W. A. Mozart (min. 4:46)

y para finalizar, una mucho más actual. Se trata de la canción Tales of boys, girls and marsupials del grupo inglés The Wombats:

La polifonía: homofonía

Ya hemos dicho que dependiendo de cómo se ordenen las distintas voces, la textura resultante es una u otra. 

Empezamos nuestro camino por la polifonía con la homofonía. Esta textura surge cuando las voces se mueven a la vez pero a diferentes alturas, es decir, cuando las voces que la componen se mueven al mismo ritmo pero su altura es distinta. Es la textura típica en himnos y corales, su antecedente es el organum paralelo del canto gregoriano, donde la melodía principal se doblaba a la quinta o a la octava.

Aquí tenéis el gráfico:

y un par de ejemplos:

Gracias al sistema que utiliza el usuario smalin de youtube, se pueden observar los movimientos de las distintas voces. En este, los cuadrados pequeños verdes representan la orquesta, y los que tienen más color las voces del coro. ¿Ves como se mueven a la vez?

Otro ejemplo, este mucho más actual. La homofonía se produce durante la introducción, después cambia a melodía acompañada. Debéis comprender que no es habitual utilizar siempre la misma textura, sino ir combinándolas para enriquecer el discurso musical.

Esta es una versión de la Coral Stma Trinidad de Valencia, aquí tenéis el original:

La verticalidad: la polifonía

La polifonía es la superposición de varias melodías que avanzan, bien independientemente o imitándose entre sí. Nace a finales del siglo IX y alcanza su mayor esplendor durante el renacimiento.

El ejemplo más estricto de imitación de las voces es el canon, una forma musical en la que varias voces suenan a la vez, interpretando la misma melodía pero empezando en momentos distintos. 

Una representación gráfica del canon sería esta:

Gracias a Óscar Payá (oscarpaya.blogspot.com.es) por recordarnos la existencia de vídeos tan divertidos como el de Pagagnini o el de Rob Paravonian